«Art&signatures» представляют интервью Дарьи Фекленко, актрисы театра и кино, режиссера фильмов «Переходный возраст», «По тонкому льду», «Время жениться», «Кукловод», «Детектив на миллион» — об искусстве тв сериалов, о стиле:   

Ирина Верниченко, «Art&signatures»:  Что такое искусство тв сериалов?

Дарья Фекленко : на сегодняшний день сериалы  в России – сложный жанр. На общегосударственных каналах есть исторические сериалы, есть назовем их  «женские сериалы»  с уклоном о семье, профессиональные: о медицине, детективы.   

Мои работы отражают общечеловеческие проблемы, общеженские проблемы. Я для себя избрала всеобъемлющее  кино, кино -обучение, это иллюстрация каких-то других жизней которыми не все могут жить.

   В Европе и  Америке женщины чуть свободнее, потому что- что скрывать-, в России есть столицы —  Москва, Петербург, Казань, где существует определённая эстетика жизни, и есть небольшие глубинки -там совсем другие женщины. Мы делаем кино, которое понравится и найдет отклик у разных людей.

Понятно, женщинам в столицах доступны практики, йога, кулинарные шоу. Тоже самое конечно могут себе позволить и живущие на периферии, но тем не менее это все внутри человека: кто-то хочет выбираться и становиться на ступеньку выше, кто-то нет.   

Что касается историй в которые мне хотелось войти, попробовать их срежиссировать – это истории в основном женские. Говорят: «снимайте про то, про что вы знаете».

Так сложилась моя актерская -женская- режиссерская (можно менять последовательность слов) история, что я пришла к пониманию, что я такой режиссер которому интересно снимать про жизнь, про взаимоотношения, про конфликты: конфликты семейные, на работе, конфликты человека и социума, и мира.

Я изначально, закончив школу студию МХАТ, одну из самых лучших российских школ театрального искусства была театральной актрисой, это была моя основная работа, конечно у меня были работы в кино, я работала телеведущей. К моменту прихода в режиссуру я обрела опыт, который позволил мне позиционировать себя как человека с опытом: и режиссерским, и актерским, и житейским. Я видела очень много режиссеров и этот опыт дает понимание того, что можно режиссеру давать в качестве помощи актеру, когда он исполняет роль.

 И В :  А.Тарковский и И.Бергман говорили о разделении искусства и жизни. А твое мнение?

Дарья Фекленко:  Могут быть фантастически интересные истории жизни,  они могут быть очень красочными , они могут быть  парадоксальными,  но все равно такие  истории, назовём их отчасти  «документальными»,  с прообразом героини,  не могут быть впрямую рассказанными, как это было в реальности, должна быть доля художественного вымысла. Для чего? Я хочу показать, что можно быть  лучше, краше, можно быть терпимее,  и это должно быть показано через событие, которое произошло с героиней  тогда это интересно . В каждой ситуации должно быть событие, которое повлекло те или иные перемены в героине. Зрителю это интересно смотреть через событие. Событие бывает совершенно парадоксальными.

  И В : Дарья, ты сказала «быть лучше, краше, терпимее» ?  Как это сочетается с пост-феминизмом, с «just do it women»?

Дарья Фекленко:  Когда-то давно мы верили, что «бытие определяет сознание». По факту, действительно существует « бытие». Отъехать от Москвы или от Петербурга километров на 50 или на 100, и там совсем другой социум, совершенно другие потребности: женщина испокон веков, по крайней мере в России, и эти слова не банальность,  «коня на скаку остановит, в горячую избу войдет». Женщина всегда была важным двигательным звеном. У них были дети, мужья, которые много работали и много выпивали, или не выпивали, но были загружены на работе. Весь быт, воспитание детей, все развитие шло от женщины. В этом нет гимна феминизму, скорее проявление чисто женской природы: нельзя  оставить ребенка голодным,  невозможно оставить  дом неубранным.

  На сегодняшний день женщины стали и образованные, и интересующиеся.  и развивающиеся, женщины больше двигаются: могут рассказать, показать, принять детей со всеми их перипетиями взросления, стать «буфером» между отцом и детьми —  это миссия достаточно серьёзная и мощная.

 И В : А почему московскую актрису Дарью Фекленко интересуют эти темы?

ДФ:  Этот интерес связан только с моим жизненным опытом.

Мы все приходим в мир простыми, добрыми, свободными, открытыми, неиспорченными. Потом дальше начинается жизнь: у тебя были определённые понятия, а жизнь подкидывает другое — жизнь гораздо богаче наших фантазий.

Я родилась в очень обеспеченной семье, меня рано увезли за границу, я жила в Индии  с бабушкой и дедушкой: у меня были все возможности, красоты всевозможные. Дедушка был атташе в Индии, моя мама — актриса в «Театре Сатиры». Мне повезло, у меня была картина мира довольно широкая, мне было предложено несколько возможностей: я могла поступить в институт переводчиков, и ни о чем не думать, выйти замуж за способного и перспективного человека, поехать в посольство.

Мне хотелось всегда быть самой собой. Мне посчастливилось быть за кулисами сцены «Театра Сатиры», куда меня приводила мама, я видела, что такое выход на сцену. Выход на сцену:   ты делаешь шаг, и у тебя нет пути назад. Больной ты, или здоровый, в хорошем состоянии, или плохом, ты должен « выдать эмоцию», и каждый следующий спектакль будет не похож на предыдущий. Ты стоишь на сцене, как абсолютно оголенный нерв, перед тобой 1,200 зрителей, и ты должен быть вот таким…

Этот опыт соединился у меня с тем, что я стала интересоваться судьбами подруг моей мамы: передо мной стали проходить их судьбы, а они были очень интересными – актрисы, поэтессы, театроведы, кинодраматурги, женщины- режиссеры кино. Мне было с чем сравнивать, мне было о чем рассказать, куда тянуться. Мне предлагают творческий вечер. Я бы рассказала на нем благодаря чему я стою на этой сцене: благодаря педагогам МХАТа, и благодаря тому, что были педагоги, которые не приняли меня в первый год в театральный институт, и «обломали» меня в  моих амбициях,  благодаря  родителям, которые существовали так в жизни и в профессии, что я всегда смотрела них и гордилась ими…

А дальше случился мой опыт… Все, что я хочу показывать зрителям, — это показывать то, что любая проблема решается: она решается хуже, лучше, но она решается. Я ни одной секунды не позволяю себе сказать, что моя жизнь не удалась. Нет, это моя жизнь, это мои испытания, это мои интересы, это моя предыдущий период подвел меня к тому, что я столкнулась сейчас с определенными вопросами.   

 И В :  Дарья, важен ли для тебя вербальный аспект в кино?

Д. Ф:  Несомненно, есть и вербальное и визуальное. Я мыслю сценами. Сценарий = это пустой лист бумаги, где написано: « он вошел,  он сказал…».  Дальше идет работа: как он вошел?  Что у него в руке?  Кепка? если он рассерженный, он ее швырнул, и это — визуализации его входа в сцену,  входа в его взаимоотношения с другим героем. Нужно придумать, что стоит у героя на столе и др. Это -сочинительство кино.

 И В :  Что для тебя стиль?

Д.Ф: Учитывая мой актерский опыт, я считаю, что у женщины должны быть подчеркнутые детали. 

Например, если женщина носит косынку, платочек, он может быть завязан по-разному, косынку можно носить по-разному.  Есть вещи, «вечные» — правильная классика с элементами современности, на мой взгляд.  Когда я вывожу героиню, я «бьюсь» с актрисами: например не все хотят надевать серьги, а я считаю, что женщина должна носить серьги, и прически должны меняться.     

Если вначале сериала женщина — измученная, усталая, или не очень счастливая, подорванная,  она должна меняться, и трансформация героинь должна быть визуализированной.

Стиль может быть разным. Люди, которые смотрят сериал, могли бы себе это позволить, позволить не финансово, а с точки зрения интереса. Кто-то может пойти например, в платье и кроссовках, а  кто-то нет. В России «столичные штучки» позволяют себе разные вариации одежды. а есть среднестатистическая российская женщина, которая позволит себе немного, например, туфли и сумку одного цвета.  

Что касается стилистики кино, есть сьемка через красивые планы, через зеркала, через полутона и через правильные монтажные истории:  рассерженный герой хватается за ручку двери, чтобы уйти из дома,  дальше вклейка – закрывается дверь машины. Такая съемка стремительно погружает в  мир фильма, развивается стремительно. История должна быть не просто хорошо рассказана, она должна заставлять думать, «картинка» должна быть модерновый.

 И В : А какой главный «нерв» современности?

Д.Ф: Я думаю на сегодняшний день очень актуальна проблема – воспитание детей. Дети в какой-то момент  оказались интереснее, более продвинутыми и развитыми.   

 И В : Дарья, что такое настоящее произведение искусства, великое произведение?

Дарья Фекленко:  Я думаю, произведения искусства оцениваются по разному. Ты смотришь,  и тебя захватывает сюжет, или палитра красок, или век, когда оно было создано. Что-то  тебе навязано предыдущим опытом, например, считается, что «Мона Лиза» должна нравится.

Для меня, кино -это история для чего то, история должна быть поучительной и занимательной, и она должна быть интересной. Я смотрю на картины, смотрю кинофильмы, спектакли,  и я начинаю задавать себе вопросы: «как это получилось?» , «как это стало возможным?»,  «что у этого человека было в мыслях?», дальше, я прикладываю это  к себе и я получаю только одно – чем ярче это впечатление, тем больше оно у меня получает отклика.

 И В : Казимир Малевич говорил,  что отличие города от деревни это прежде всего яркость, красочность деревенской  одежды, если сравнить этот стиль с черно-белой одеждой городских. Ты согласна?

 ДФ: Люди ближе к природе в деревне. Там — буйство красок:  цветы  растут, маки, подсолнухи.  доят корову- белое молоко, и  тут же чернозем. Город —  серый: асфальт, дождь прошел, проехала машина —  загляденье… Но  блеск  города – ненатуральный, это – блестки,  мишура..

 И В : Ты снимаешь и город, и деревню?  

ДФ:  И город и деревню, сейчас я буду снимать историю о девушке, социально адаптированной под город и очень современной. Девушка случайно оказывается в деревне, и мне это очень понятно — я никогда не жила в деревне,  не доила корову,  не видела разбегающихся кур — мне это предстоит…