«В видео работах Билла Виолы есть неназванный, не проговоренный, но заложенный как культурный код, смысл»
Медиаискусство — новая тема, предлагаемая «Art &signatures». Меняющиеся образы видеоарта Билла Виолы — в нашем новом интервью с куратором и руководителем отдела Западного искусства Пушкинского музея, Александрой Даниловой:
Ирина Верниченко, Art&signaturtes: Выставки Билла Виолы были недавно показаны в Palazzo Reale, в Милане (11-06 2023) и в Пушкинском музее (2020). Билл Виола создал видеоарт « from scratch» («из ничего») или он на кого-то опирался? Академичность -характеристика его творчества?
Александра Данилова: Сказать, что Билл Виола на кого-то опирается, было бы неправильно, так как Билл Виола — один из тех художников, которые создали видео арт. Он начал заниматься видео еще в 60 -70 гг. Следующее поколение художников ориентируется на Билл Виолу, больше, чем Билл Виола ориентируется на кого-то.
Он начинает с самых простых в техническом плане приемов, его интересует видео как таковое. Одна из особенностей Билл Виола в том, что он не использует ни монтаж, ни нарезку. Это камера, это скорость съёмки, это простые приемы проекции, но они дают у Билла Виолы фантастический результат.
Когда ты смотришь на произведения Билла Виолы , то абсолютно очевидно, что он работает с видео как с определенным медиумом и предстает перед нами как художник в классическом смысле этого слова. Его работы могут казаться академичными, на самом деле Билл Виола «про искусство»: средствами видео он делает живописное произведение.
«Квинтет»
«Квинтет» создается после стажировки в Гетти, в знаменитой организации, с прекрасной художественной коллекцией, ориентированной на классическое искусство. Билл Виола получает там грант на изучение эмоций.
Как всегда, у Билла Виолы, сюжет остается за кадром. Мы видим пять человек которые испытывают разные эмоции, и это эмоции крайнего напряжения. На наших глазах настроения меняются от покоя до отчаяния и наоборот. Для художника важно фокусироваться на эмоции, которая становится видимой и раскладывается на некие составляющие, когда мы видим каждую мельчайшую деталь.
ИВ : В этом есть эстетизм?
АД: Прерафаэлиты — это эстетизм, тогда в некую ситуацию привносилась эстетика. Билл Виола не декоративен. Отдельные его работы бывают острые. Используя простые приемы: съёмку через поверхность воды, замедленный показ, ускоренную съемку, он превращает реальность в высокого уровня обобщение. Как это и должно происходить в искусстве, через реальную съемку говорится о более глобальных сюжетах. Нельзя сказать, что он показывает эстетику реальности.
«Приветствие»
Если «Квинтет» — на современный сюжет, то в «Приветствии» художник начинает открыто обращаться к образами классической живописи, которую в рамках нового медиума переосмысливает. Это может быть живопись Ренессанса и французской искусство 19 века.
Две женщины встречаются на улице, бросают сумки, обнимаются. Растянутая во времени и пространстве, эта встреча обладает метафорическим смыслом, мы видим, как по композиции и колориту Билл Виола рифмует эту встречу со встречей Марии и Елизаветы.
ИВ: Какой главный «нерв» его искусстве?
АД: Как человек, изучавший эмоции, Билл Виола точно знает струны эмоций и ловит тебя на крючок с одной стороны квази эмоциональностью, с другой стороны, безукоризненной формой, продуманностью решений.
«Плот»
«Плот» — одна из моих самых любимых работ. Билл Виола инсценирует страшную историю «Плота Медуза» Жерико, приглашая натурщиков и обливая их водой, таким образом, люди как бы сталкиваются со стихией.
ИВ: Он использует замедленную сьемку?
АД: Он не использует замедленную сьемку. Он использует съемку рапидной камерой, фиксирующей 45 кадров в секунду, а потом ставит эту пленку на обычное проекционное оборудование . Получается очень большое замедление — одна секунда пленки идет фактичекски минуту, в результате чего все эмоции, все проявления человеческой мимики, жесты- все становится заметным и приобретает гипертрофированное значение, растягиваясь во времени.
Толпу смывают струей воды в течение 10 секунд — у Билла Виолы это превращается в драму: люди закрываются руками, стихия как будто торжествует и побеждает человека.
Наверное, это самое мощное произведение из корпуса работ Виолы. Я была поражена, когда узнала, что это аллюзия на «Плот Медуза» Жерико, и, если ты вспомнишь сюжет «Плота Медуза»: люди плывут на плоту много дней в океане, без надежды на спасение, и вспомнишь историю искусства,- то понятна тема рока и фатума, который подчиняет себе человека, и человека, который пытается бросить вызов стихии.
Билл Виола, как Микеланджело, сумел попасть в нерв времени. Его работы имеют почти гипнотический эффект. На самом деле, они — это мое субъективное мнение- безупречны с художественной точки зрения, потому что художник находит очень точные формы и очень точные решения. Сиюминутное у него становится вечным, образы художника начинают запускать культурный код внутри нас, иногда этот код может и не заложен в тривиально снятом сюжете.
ИВ: Можно его трактовать в сниженной тональности: искусство Билла Виолы понятен всем из-за близости с рекламным плакатом?
АД: Современное восприятие и в плакатности, и в броскости, и в пресловутом клиповом сознании.
ИВ: У всех есть камера и телефон, и каждый может быть видео художником, видео арт доступен каждому из нас, почему в коллекциях музеев Билл Виола и еще несколько имен? Что делает видео произведением искусства?
АД: Иозеф Бойс сказал: «каждый человек — художник, хотя бы в масштабе собственной жизни ». Если ты хочешь прожить свою жизнь как художник, то ты можешь это сделать, с другой стороны, не каждый, кто берет в руки камеру хочет делать из этого художественное высказывание.
Есть концепция Кошута, который говорил, что ценность произведения измеряется тем, насколько та или иная вещь трансформирует вокруг себя культурное пространство. Я думаю, это описывается словом» «яркость», она вызывает вокруг себя некую мутацию. Насколько та или иная вещь живет в культурном пространстве, настолько она важная и значимая.
Какое произведение сиюминутное? Если художник, и это относится к Биллу Виола, ухитряется схватить какие но глобальные темы и подмечает что-то стержневое, что существует, то его искусство — не сиюминутное . Произведение, которое имеет актуальную повестку , вместе с этой актуальной повесткой и уйдет.
Выставка в ГМИИ
Сейчас всеми выставками Билла Виолы занимается Kira Perov, которая с 70х гг. является его ассистентом и соавтором. Билл Виола говорит : «Кира гораздо лучше знает, как устроены мои работы с технической точки зрения, чем я».
У студии Билла Виолы серьезные требования к экспонированию произведения. Нельзя взять проектор и разместить работы в музейном зале, выставка тщательно просчитывается: экран должен быть определенных размеров, должен быть определенный тип проектора и выверенные, правильные расстояния до экрана и правильные соотношения пропорций фигур, Все это говорит о том, что восприятие очень точное , художник создает не только картину, но инсталляцию, и технические характеристики показа важны не меньше, чем то, что будет происходить на экране.
Мы делали этот проект в 2020м году, в год пандемии, это был удивительный, первый опыт работы он лайн, мы получили от художника закрытые файлы вместе с инструкциями, чертежами и видео и затем мы пересылали наши чертежи, позднее по видео связи была сделана инсталляция.
