«Art&signatures» представляет статью Виктории Анисимовой:
«Ярмарка АРТ МОСКВА впервые состоялась в 1996 году в Центральном доме художника на Крымском Валу, и долгое время была чуть ли не единственной и самой передовой площадкой на которой демонстрировали современное актуальное искусство. Тогда новый выставочный проект сразу сформулировал свою позицию. Устроители дистанцировались от салонного искусства, представляли только актуальные течения мирового искусства последней четверти ХХ – начала ХХI века и классиков модернизма, и ориентировались на важнейшие в этой сфере ярмарки (Art Basel, Frieze, Fiac). Поэтому с самого начала АРТ МОСКВА следовала правилам строго отбора экспонентов, за который отвечал и до сих пор отвечает Экспертный Совет.
Однако с течением времени концепция и формат ярмарки менялись. В 2010-е появилась ориентация на молодые экспериментальные галереи, на открытие и продвижение новых имен в искусстве.
Формат, в котором прошла 20-я юбилейная АРТ МОСКВА в Гостином дворе, появился три года назад. Он следует последним трендам подобных европейских мероприятий – объединять на одной платформе старое классическое и актуальное искусство, дизайн и археологию, декоративно-прикладное и цифровое искусство. Подобный синтез с одной стороны позволяет представить все сферы коллекционирования в области искусства, с другой, явно или завуалировано демонстрирует преемственность старого и нового, постоянный «междисциплинарный» диалог, не столько различия, сколько связи между разными направлениями, стилями, художниками, мастерами, идеями, идеологиями, концепциями и художественными методами.
Итак, более 150 галерей и частных коллекций показали произведения в четырех разделах — «Антиквариат. Классическое искусство», «Современное искусство», «Ювелирная улица» и «Дизайн». Для лучшей ориентации гостей выставки, кластеры отделили друг от друга проходами, они различались цветом стен и архитектурой стендов.
Первые два кластера были представлены более широко. В разделе «Классическое искусство» выставлялись постоянные участники Антикварного Салона – крупные и не очень антикварные галереи Москвы, Петербурга («Метрополитан», Suslov Fine Arts, «Коллекцiонер Клуб», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22»), частные собиратели, Собрание сербского коллекционера Владимира Пешича. Любители старины могли увидеть и приобрести произведения «первых» имен русского искусства XVIII-XIX веков – Айвазовского, Шишкина, Константина Маковского, Федора Рокотова, Сурикова, Поленова и др., пользующихся постоянным интересом портреты членов императорской семьи; скульптуру, декоративные изделия из бронзы, серебра, фарфора, произведения легендарных ювелирных мастеров – Фаберже, Овчинникова, Сазикова, Хлебникова; работы художников русского авангарда и русской эмиграции – Марка Шагала, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Бориса Григорьева. Редко стенды антикварных галерей придерживались какой-то единой экспозиционной концепции. Даже самые крупные предпочли показать «как можно больше» и «разнообразнее». Поэтому на одном стенде можно было встретить вперемешку графику мирискусников, русскую классику, картины периода соцреализма, русскую ампирную мебель и европейскую в стиле ар-деко, плакаты, афиши и произведения нонконформистов, которые несколько последних лет набирают обороты по продажам. Произведений Немухина, Рабина, Зверева и других шестидесятников вообще было представлено достаточно много на разных стендах, в том числе и в разделе «Современное искусство». Эти имена как бы «зависли» между старым и новым, став «классиками современного искусства». Например, «Галерея Кирилла Данелия» в разделе «Современное искусство» показывала живопись Оскара Рабина 2005 года, а Галерея «Kore» в секторе «Антиквариат» представила три необычные ранние работы Дмитрия Краснопевцева 1950-х. годов. Одним из лучших стендов, представленных в этом разделе, был стенд VLADEY MODERN c коллекцией икон (XVI-XVII вв.) недавно ушедшего Александра Липницкого.
В разделе «Современное искусство» были представлены более тридцати российских галерей – «Люмьер», «ГРОСart», «Эритаж», VLADEY, «Луч», SISTEMA GALLERY, международные галереи PLATO и IWS Sareh Art Gallery и многие другие. Среди представленных авторов были живые и ушедшие «классики» современного искусства – Олег Целков, Оскар Рабин, Владимир Дубосарский, Борис Марковников, Валерий Кошляков, Петр Беленок, Павел Пепперштейн, и молодые, но уже известные художники – Леонид Цхэ, Нестор Энгельке, Дмитрий Шабалин, Алиса Горшенина. Еще 15 площадок были отданы Агентству креативных индустрий Москвы для персональных стендов начинающих художников, победителей интенсива «Арт.Практикум» школы Masters.
Раздел «Дизайн» на фоне других секторов выглядел более скромно. Он объединил винтажные предметы и произведения современных дизайнеров, включал мебель, керамику, осветительные приборы, декоративные объекты из металла.
Возвращаясь к идее синтеза разных направлений коллекционирования, заявленной в программе ярмарки, можно заметить, что лишь немногие из участников позволили себе соединить «старое» и «новое» на одной площадке, создать целостное пространство, где разновременные и разноплановые объекты существуют органично. Удачной оказалась идея объединить современную живопись и актуальное текстильное искусство (ковры) в коллаборации двух галерей «Веллум» и Atelier CHoutko. А наиболее гармонично, лаконично и эстетски выглядел стенд галереи «Эритаж» с европейской авторской мебелью XX века и декоративными предметами, графикой и живописью европейских и российских художников.
